4-2. 그럼에도, 온라인의 장점과 가능성

그럼에도 온라인의 장점은 분명하다. 백신이나 치료제가 개발되기 전까지 자유로운 세계 여행이 불확실한 상황이 아니더라도 말이다. 뉴욕이나 런던 같은 주요 미술 도시에 거주하지 않는 경우 시간과 돈을 들여 작품을 보는 데 부담을 느끼는 컬렉터에게 온라인은 중요한 접근 수단이 될 것이다.

전시공간에 작가의 작품을 전시하면서 작가가 작품에 참고한 다양한 자료(책, 매체, 글, 사진 등)와 작가가 축적한 아카이브를 함께 전시하는 경우도 있지만, 대규모 회고전이 아닌 경우 한 공간에 전시하기 힘든 경우가 많다. 이 때 온라인은 이러한 자료를 전시하는 새로운 공간으로 활용하기에 적절한 공간이다.

아울러 온라인 미술시장에서 가격과 정보를 공개하는 것은 관객을 컬렉터로 이끄는 중요한 수단이자 가치이다. 정보의 투명성이 그들의 접근성을 높인다는 것은 지난 몇 년간 온라인 미술시장의 경험을 통해 입증된 사실이다.

4-3. 온라인에 대한 준비와 지원

이 글에서 소개한 사례가 대부분 외국의 사례라고 의문을 제기할 수도 있다. 그 이유를 밝히자면 미술과 미술시장에 대한 관심이 미국과 유럽에서 더 높고 온라인 프로그램을 더 미리 준비했기 때문이기도 하지만 그곳은 글로벌 팬데믹의 타격을 우리나라보다 크게 받았고, 이동제한과 격리로 전시공간이 장기간 폐쇄되었기에 온라인 외에는 해결책이 없었기 때문이기도 하다.

포스트 코로나 시대임에도 국내에서 온라인으로의 전환이 크게 일어나지 않은 이유는 전시공간이 대부분 문을 열고 전시를 운영했기 때문이다. 의무적으로 휴관했던 국공립기관을 중심으로 온라인 프로그램을 기획하고 투자했지만, 상대적으로 국내 미술시장에서는 미국과 유럽에 비해 미술시장의 온라인 전환 움직임이 훨씬 적었다.

하지만 전 세계적으로 크고 작은 국제 아트페어가 일제히 행사를 취소하는 상황이기에 외국 아트페어에 참여해왔던 한국 갤러리들은 대안을 모색해야 한다. 아트페어나 국제 전시를 보기 위해 여행이나 출장을 떠나는 움직임은 한동안 확연히 줄어들 것이다. 이 같은 상황에 대비하기 위해 온라인의 강점과 잠재력을 파악하고, 온라인에서 작품을 판매하기 위해 어떤 콘텐츠가 필요한지 사례를 조사하고 파악해 준비하고 적용하는 노력이나 지원이 시급하다.

K-아트를 표방하며 새로운 플랫폼을 개발하는 것은 과연 정부의 과제일까. 포스트 코로나 시대 한국 작가와 작품을 연구하고 홍보하며 유통하는 창구를 마련하려는 목소리나 움직임이 커지고 있다. 다양한 온라인 플랫폼과 갤러리, 미술관의 온라인 전시와 뷰잉룸을 1년여 간 살펴본 결과, 오프라인만큼이나 온라인 공간을 세우는 일에는 수많은 시간과 전문 인력이 필요하고, 미션뿐 아니라 콘텐츠와 아카이브가 매우 중요하다. 축적한 자신만의 자료가 없다면 온라인에서는 보여줄 것이 더욱 없기 때문이다. 새로 문을 연 전시공간은 앞으로 전시를 축적해가면 되지만 온라인은 어느 정도 이상의 양질의 콘텐츠를 구축해놓아야 시작할 수 있다. 콘텐츠가 없는 온라인 플랫폼에는 발길을 주지 않는다.

따라서 디지털 아카이브 구축 및 갤러리 프로그램의 홍보를 위한 지원에 힘을 싣고 싶다. 온라인에서는 무엇보다도 콘텐츠가 중요하다. 콘텐츠는 작가와 전시에 대한 국영문 텍스트뿐 아니라 작가나 기획자 등의 인터뷰(국영문 자막)를 촬영하고 편집하는 데 따른 제작비와 번역비 등의 인건비 및 해당 일자리 교육이 매우 중요하다. 정부의 3차 추경 예산 중 예술 자료의 디지털화 사업이 미술시장의 온라인 움직임이나 활용에 도움이 될 것이라 기대한다.