이혜성(1991, 서울)은 속절없는 인간 생의 흐름을 식물의 생멸주기에 비유한다. 처절하게, 그러나 굳건하고 아름답게 삶의 말미에 향하는 일. 그 치열하고도 찬란한 건투는 작가의 회화에서 치밀한 밀도와 다채로운 색채로 저물었다가, 이내 다시 피어난다. 성균관대학교 미술학과 학사, 동 대학원 석사를 졸업했다. <Elysion>(정부서울청사갤러리, 2022) , <Nameless Flowers>( OCI미술관, 2021), <Eternallife> (신한은행 신한갤러리, 2016) 등 개인전을 개최하였으며, < 별이 뜨다>(해든뮤지움, 2025), <Art Ground London>( 사치갤러리, 2023), <단원미술제 선정작가해외전>(시즈오카시청 시민갤러리, 2017)등 다수의 단체전에 참여하였다. 그 외에 AG신진작가 공모 대상(2024), OCI Young Creatives(2020), 겸재 내일의작가 우수상(2020) 등에 수상 및 선정되었다.

홍보미는 미술의 기준에서 무가치하다고 여겨져 온 지점을 출발점으로 삼는다. 드로잉이라는 방법적 태도로 그 지점을 탐색하며 ‘미술은 무엇인가’라는 질문을 미완의 상태로 계속 열어 둔다. 그녀에게 드로잉은 질문을 펼쳐보는 사유의 도구이자 관계 맺기의 실천이며, 축적된 드로잉들은 설치, 영상, 책자, 페인팅 등으로 확장된다. 초기에는 사람들이 살아가는 자리로 직접 들어가 미술관이 없는 섬과 산간 지역 어린이들과 미술관을 만들고, 영등포 쪽방촌 어르신들과 물건을 교환하는 행위를 아트 프로젝트로 제안했다. 이후 미술관 청소부로 14개월간 근무하며 쓴 일지를 바탕으로 만화–드로잉, 영상, 설치로 이어지는 〈뮤지엄 드로잉〉(2019~) 연작을 시작했다. 이때의 청소 경험은 미술과 비미술이 맞닿는 경계를 몸으로 겪게 한 시간이기도 했다. 2022년 〈Busan Biennale Box〉에서는 비엔날레 도록과 포스터를 드로잉적 콜라주로 엮은 뒤, 여러 오브제와 함께 캔버스를 뒤집어 만든 박스 안에 넣어 텅 빈 내면을 둘러싼 경계만을 전면으로 내세웠다. 최근에는 부산맹학교 저시력 학생들과 함께 ‘시각 세계의 성전’으로 여겨지는 미술관 가는 길 위에서 또 다른 방식의 보기를 모색하였다.

고요한은 1992년 충청남도 공주시에서 태어났다. 자연미술가인 아버지의 영향을 받아 어릴 적부터 산과 들, 강과 바다를 다니며 자연 속에서의 활동이 익숙하였다. 2017년 중국 북경 중앙미술대학에서 조각과를 졸업하고, 2021년 같은 대학교에서 석사학위를 받았다. ‘자연미술’을 가장 순수한 미술로 여기는 그는 ‘자연’은 이미 완벽한 예술이며 거기서 얻은 영감을 바탕으로 작품활동을 펼친다. 작가는 자연의 근원을 이루는 빛과 소리, 움직임과 어울림에 대해 물상들이 빚어내는 관계성으로 접근한다. 자연물이 지닌 물성을 인간의 삶을 이루는 인성과 인과적 혹은 상보적으로 관계 설정하거나, 또 다른 세상으로 이끄는 과정으로 접근한다. 생명의 원시성에서 발원한 왕성한 생육과 변이, 소멸과 재생을 이미지화한 그의 작품들은 자연의 본질과 아름다움을 깨닫게 한다.

이은경 작가는 유년시절을 아프리카 세네갈에서 보내고 러시아에서 미술을 시작한 뒤 서울을 기반으로 페인팅과 판화작업을 하는 시각미술 작가이다. 사회 구조 및 다양한 관계속에 숨어있는 불안요소들에 관심을 가지고 그 긴장된 감각을 가시화하는 시도를 하고 있다. 다양한 변주의 자화상 시리즈는 작가의 삶에서 마주한 드러나는 현상과 드러나지 않는 소외된 감각, 내몰린 긴장과 공포의 다양한 면을 연극적인 구성과 일상적 사물들의 복잡한 병치를 통해 언어화 할 수 없었던 감각을 페인팅을 통해 시각화 한다. 최근 작업에서 보이는 산과 사물 동식물 또한 주변화되었던 개인적 경험의 파편인 동시에 그 감각을 비추는 거울과 같은 장치로 쓰이고 있다.

1992년 부산에서 태어난 애담 김동형은 동양화를 전공하였으며, 2018년에 단국대학교에서 미술학사를, 그리고 2020년에는 홍익대학교에서 미술석사를 취득하였다. 건축 일을 하는 아버지의 영향을 유년시절 때부터 받은 그는 그의 작품에서 건축적인 요소들을 쉽게 발견할 수 있는데, 그 중 건축물의 벽면을 닮은 질감들이 대표적으로 손꼽을 수 있다. 이는 균열이 가고 녹이 슬고 혹은, 페인트들이 벗겨진 건축물의 벽면에서 자연(nature)과 인위(artificiality)의 관계에 대해 느낀 그의 사유가 반영된 것이다. 그는 자연과 인위가 서로 공존하고 있음을 건축물의 벽면에서 시각적으로 느낄 수 있었고, 이를 그의 작품에 가장 본질적으로 담아내기 위해서 작품의 밑바탕에 들어가는 재료에 중점을 두었다. 그는 캔버스 위에 건축자재를 얇게 여러 번 펴 발라가면서 거친 질감들을 형성하고, 그것들이 벽면처럼 다 마르면 그 위에 한국의 전통 종이인 한지를 배접(attaching)한다. 그에게 건축자재는 인위를, 한지는 자연을 상징한다. 그는 이 둘을 서로 결합시킴으로써 자연과 인위가 서로 공존하고 있음을 시사하고 있다. 더 나아가, 그의 작품들은 전반적으로 백색을 띠고 있다. 이는 작가가 작업에 대해 슬럼프에 빠져 있을 때 다시 처음부터 새롭게 작업을 시작하고자, 기존의 작품들을 젯소로 전부 하얗게 덮으면서 그가 느낀 괴리감이 반영된 것이다. 기존의 작품들을 지우기(비우기) 위해 하얗게 덮는 그의 행위는 결국에는 캔버스 화면을 전부 채워야만 그 목적을 달성할 수 있다. 여기서 작가는 백색 자체를 비움과 채움이 서로 공존하고 있는 색으로 스스로 정의를 내렸다. 이처럼, 그의 작품은 자연과 인위 그리고 비움과 채움 등 양가적인 관계에 놓인 모든 관계들에 초점을 두고 있다.

신준민(b. 1985)은 현재 대구에서 활동하고 있으며, 영남대학교 미술대학 및 동대학원에서 회화를 전공했다. 그는 일상에서 산책자가 되어 낯설게 다가오는 풍경이나 특정 장소(달성공원 동물원, 시민운동장 야구장, 달성습지 등)를 관찰한다. 최근 그는 자연 빛과 인공 빛 등 다양한 빛의 형상에 관심을 가지며 회화적 실험을 하고 있다. 신준민 작가는 대구에서 ‘썬데이페이퍼(2010-2017)’ 미술그룹 활동에 적극 참여하며 실험적이고 다양한 프로젝트를 진행하였다. NEW LIGHT(2022, 보안여관1942), 산책(2022, 아트스페이스 펄), ‘빛2019’하정웅 청년작가 초대전(2019) 등 지금까지 총 8회의 개인전을 가졌다. PIPE GALLERY, 페이지룸8(서울), 아트펄유(울산), F1963(부산), 시안미술관(영천), 스페이스K(과천)등 다수의 그룹전에 초대되었다. 주요 수상으로 올해의 청년작가(2015,대구문화예술회관), 수성신진작가(2017,수성아트피아), 청년예술가육성지원(2018-2019,대구문화재단), 하정웅 청년작가(2019,광주시립미술관), 청년예술가생애첫지원(2022,한국문화예술위원회)에 선정되었다.

강태훈은 1975년 부산에서 태어나서 부산을 기반으로 작업하고 있다. 2002년 동의대학교 미술학과를 졸업하고 2004년 동대학원 미술학과에서 조소전공으로 석사학위를 받았다. 강태훈은 지난 이십여 년 동안, 개인의 사고와 행동을 통제하는 은밀하고도 강력한 사회 이데올로기와 체제들을 들춰내는 개념적 작업을 해왔다. 그것이 지역의 사건, 통치체제, 영토문제 혹은 세계의 경제 체제이거나 간에 그 범주의 차이는 있지만, 상징적 오브제와 텍스트를 중심으로 인상적인 공간 설치 그리고 영상, 뉴미디어와 같은 다양한 조형언어로 우리의 삶을 억압하는, 은폐된 힘/권력을 경고해 왔다. 개인적인 경험을 토대로 전체주의와 그 시스템에 대해 이야기한 <내 머리 속의 수도꼭지>(대안공간 반디, 2006), 사회가 가진 악의적인 믿음과 환상을 다룬 <SOCIAL PLACEBO>(오픈스페이스 배, 2008), 이데올로기의 형성과 반복되는 역사에 대한 <재단된 환상>(수가화랑, 2013), 결혼제도와 국가의 인구문제를 연구한 <모호한 중력>(KAF미술관, 2015), 시대의 어둠 속에서 무엇을 할 것인가에 대해 고민한 <깊고 어두운 밤의 잔여>(공간 힘, 2016), 우리 시대의 이데올로기와 환상에 대해 질문하는 <어떤 믿음에 대하여>(아마도 예술공간, 2018), 노동자들의 현실과 사회의 인식을 비판한 <암묵적 전제들>(오픈스페이스 배, 2019) 등 9회의 개인전을 열었다. <부산비엔날레 ‘물결 위 우리’>(부산항 1부두, 2022),<이토록 아름다운>(부산시립미술관, 2021), <새로운 시의 시대> (경남도립미술관,2020), <미래를 걷는 사람들>(부산현대미술관,2018),<October>(아르코 미술관,2017), <안녕 없는 생활들, 모험들>(부산 시립 미술관,2011), <오래 된 미래>(서울시립미술관 남서울 분관,2008)<부산비엔날레: 진화 속의 삶>(부산시립미술관, 2010), <광주비엔날레: 연례보고>(광주비엔날레전시장, 2008) 등 주로 독일을 비롯한 국내외 전시를 하고있다.

박광선 작가는 추계예술대 서양화과를 졸업하고 아터테인, 아트노이드178에서 개인전을 가졌으며, 영등포문화예술회관, 세종문화회관 광화문갤러리, 갤러리곽, 아터테인, 아트노이드178, 스튜디오126 등지의 기획전에 참여하였다. 2019년부터 휴+네트워크 창작스튜디오 입주작가로 활동 중이다. 박광선 작가는 인물을 그린다 아니 지운다. 합판에 그려진 인물들은 그려짐과 동시에 그 특유의 거칠고 메마른 표면 안으로 스며든다. 캔버스는 아직 그에게 너무나 매끄러운 재료라며 작가는 합판에 그것도 버려진 합판에 눈길을 멈춘다. 작가가 초기 작업부터 거의 유일하게 회화의 재료로 선택한 합판은 무언가의 쓸모에 의해 사용되고 버려지는, 드러내지 않고 스스로를 감추는 헌신과 희생의 존재로 받아들여졌다. 합판의 주변을 잡아 뜯어 인물의 형태를 만들고 가장 가까운 지인인 가족과 자신의 모습을 그 위에 그리기 시작했다. 작가의 기억을 헤집고 모습을 드러낸 인물들은 다시 그 안으로 묵묵하게 몸을 숨기고 조금씩 지워진다. 그렇게 작가는 인물을 덮거나 지우는 방식을 통해 과거와 현재, 현실과 기억의 간극에서 비롯된 상실과 고독의 흔적을 스스로 지워나간다.

김지곤 감독은 고향 부산을 무대로 산복도로와 동시상영관 등 사라져 가는 공간 혹은 잊히고 있는 역사의 흔적들을 기록한다. 2011년부터 산복도로 재개발과 그곳의 할머니들을 주인공으로 제작한 다큐멘터리 <할매> 연작을 발표했다. 그는 소외된 동네에서 삶을 영위하는 사람들의 축적된 일상들을 카메라로 응시하면서 공동체의 온기를 따스하면서도 객관적인 시선으로 바라본다. 종종 카메라 뒤의 스태프들도 화면 앞으로 나와서 주인공들의 삶에 녹아든다. 영상에는 사람뿐만 아니라 주변의 공간을 물끄러미 바라보는 앵글도 포착되는데, 이는 사람과 사물, 그리고 공간의 자취를 하나의 공동체로 끌어안고자 하는 시도이다. 데뷔작 <낯선 꿈들>(2008)로 제13회 브라질 국제학생영화제(리우데자네이루, 2008) 익스프레스 포에틱 어워드를 수상했으며 <할매>(2011)로 제13회 부산독립영화제(부산, 2011) 우수상, <리틀보이 12725>(2018)로 제10회 부산평화영화제(부산, 2019) 꿈꾸는평화상, <철선> (2021)은 제23회 부산독립영화제(부산, 2021) 부산영화평론가협회상을 수상했다. <초월> (2022)은 2022부산비엔날레를 통해 소개 되었다. 데뷔작 이후 극장 안팎의 공간에서 자신만의 영상의 경계를 확장해가고 있으며 영화사 ‘탁주’조합을 설립하여 동료 다큐멘터리 감독들의 작업에 프로듀서로 참여하였다.

배지민 작가의 작품은 단순한 풍경화가 아니다. 그는 한 화면 안에서 다른 시간과 공간, 기억과 감각이 겹쳐지고 흩어지는 순간을 포착한다. 그의 작품은 하나의 시점을 따라가는 것이 아니라, 여러 겹의 경험과 흔적이 쌓이며 만들어지는 장면이다. 한지 위에 먹이 스며드는 순간부터, 여러 겹의 재료들이 화면 위에서 서로 맞물리며 새로운 관계를 맺는 과정까지, 그의 작품 속에서는 끊임없는 중첩과 조합, 그리고 유기적인 연결이 이루어진다. 그는 필묵(筆墨)의 재현성과 여백(餘白)의 조형성을 실험하며, 동양화의 전통적 조형 원리를 현대적으로 확장하는 방식으로 작업한다.