《지역미술 활성화 기획 시리즈: 인물 파노라마》

전시일자: 2013.06.15-07.14

장소: 전북도립미술관, 완주

출품작가: 

- 추억의 얼굴: 윤석남, 김덕용, 신하순, 김정선, 이환권

- 사회적 풍경: 오형근, 김옥선, 써니킴, 이창원

- 실존과 자아: 서용선, 김성수, 허윤희, 김정욱, 유현경

"<실존과 자아>는 근본적인 혹은 가장 원초적인 인간의 본성 및 정체성에 대한 탐구로서 마련된 섹션이다. 실존적 삶에 대한 고뇌, 인간의 고독 및 외로움, 억압된 인간 존재에 대한 측면 등을 목도할 수 있는 기회를 제공하고자 한다. 도시의 군중 속 수많은 인물들의 무표정한 얼굴 표정이나 고뇌하며 눈물을 흘리는 듯한 인물 등을 통해서 우리들의 힘겨운 마음 속을 들여다 볼 수 있을 것이다. 인물의 심리와 연계된 작가들의 감각적인 색감 표현법 역시 특히 주목되는 측면이다."

- 전북인, 우리의 얼굴: 김녕만, 오상조, 신철균, 김춘식, 김선두, 뮌, 유기준, 채연석, 김중수, 유기종, 임운택, 김지현, 이종만, 김지연, 박홍규, 진창윤, 진정석, 샌정, 김녕만, 연정희, 이승훈

<인물 파노라마>전을 열면서

이흥재 전북도립미술관장

올 한해도 절반의 시간이 지나가고 있는 시점에 왔습니다. 알록달록한 꽃들의 잔치로 탄성을 자아내던 모악산 주변의 산세는 어느덧 초록빛 물결로 또 다른 장관을 만들어내고 있습니다. 자연이 인간에게 선사하는 아름다운 주변 환경에 대한 관심을 가지게 되는 이 계절에, 전북도립미술관은 전북을 주제로 한 네 번째 기획 시리즈로 <인물 파노라마>전을 마련하였습니다.

구김살이 가득한 시골마을의 할아버지 얼굴을 마주해 보신 적이 있으신지요. 혹은 불안하고 초조한 우리의 모습이 투영된 인물화 앞에서 잠시 걸음을 멈추신 적이 있으신지요. <인물 파노라마> 전에서 만난 할아버지의 순박한 표정을 보면서 관람객 여러분의 얼굴에 따스한 미소가 지어지시길 기대합니다. 사람에게 상처받고 사람과의 관계에서 어려움을 겪고 사는 우리 시대의 모든 이들에게, 사람으로 치유 받고 상대를 이해할 수 있는 힐링의 시간을 마련해 보시길 바랍니다.

이번 <인물 파노라마>전은 전북의 지역문화를 활성화시키기 위한 기획전입니다. 지난 옛 시절을 회상하고 우리 자신에 대해 성찰해 보며 고여 있는 지역의 정체된 미술문화가 아닌 활력이 넘치는 소통의 문화현장으로 거듭날 수 있는 전북을 만들기 위한 이번 전시에 많은 격려를 부탁드립니다. 창작의 열정을 담아 귀한 작품을 출품해주신 작가 및 소중한 작품을 흔쾌히 대여해 주신 관계기관 측께 깊은 감사의 말씀을 드립니다. 또한 전시에 여러모로 도움을 주셨던 여러 선생님께도 고마움을 전합니다.

Attached to the Exhibition

Lee, Heung-Jae

The Director in Jeonbuk Museum of Art

Almost half of a year has already passed. The terrain about Mount Moak that elicites exclamations during the feast of brilliant colorful flowers has already turned to green waves, engendering another spectacle. This season, when beautiful nature scenes conferred to humans draw our attention, Jeonbuk Museum of Art sheds light on Jeonbuk people in its fourth series addressing the theme of Jeonbuk.

Have you ever seen an old country man's heavily wrinkled face or stopped for a moment before a figure painting reflecting our restless, nervous appearance? The naive look of an old man you meet at the exhibition, A Panorama of Figures is expected to make viewers smile warmly. It is hoped this can be a time of healing and understanding others who are wounded and feel difficulty in relationships with others.

A Panorama of Figures is designed to revitalize Jeonbuk local culture. Your words of encouragement are requested for this endeavor to recreate Jeonbuk as a cultural, artistic site for communication, revitalizing the region's stagnant art culture. You are advised to have an experience of recollecting bygone days and enjoy a moment's introspection at the museum.

I am deeply grateful to the artists who presented their stellar artworks, created with verve, and the Gangam Calligraphy Museum for invaluable works kindly loaned for the show. I also give my thanks to many for providing help in many ways.

※ 출처: 이흥재, 「<인물 파노라마>전을 열면서」, 『지역미술활성화 기획시리즈: 인물파노라마』, 전북도립미술관, 2013, pp. 6-7

인물 파노라마 - 이 시대, 우리의 자화상을 논하다

이선화 전북도립미술관 학예연구사

<인물 파노라마>전은 인물의 다양한 상징적 의미에 대한 고찰의 시간을 마련하기 위한 기획전이다. 오랜 세월 인물이라는 주제는 작가에게 영감을 주는 가장 주된 대상으로 밀접한 관계를 맺어왔다. 구스타브 쿠르베에게는 당시 고단한 삶의 중심에 서있던 농민이, 프리다 칼로에게는 자신의 나약했던 신체가, 모딜리아니에게는 연인 잔느가 작품의 주된 모델이 되었다. 이러하듯 미술사적으로 인물과 화가는 사실적 재현의 측면 뿐만 아니라 작가의 심리 및 시대를 읽어낼 수 있는 창구로서 기능해 왔다. 본 전시는 이처럼 인물을 둘러싼 다양하고 심층적인 논의를 이끌어내기 위하여 좀 더 구체적인 테마 4가지를 선정하여 작품을 선별하였다. 그 4가지 테마는 <추억의 얼굴> <사회적 풍경> <실존과 자아> <전북인, 우리의 얼굴>이다. 따스한 손길을 상징화하는 어머니로부터 푸근한 인상의 시골 농부, 전북의 역사적 명사(名士)에 이르기까지 우리 주위를 수없이 지나쳐가고 또한 마주하고 있는 특정/불특정 인물에 대한 사유의 시간을 마련하고자 한다.

추억의 얼굴, 가족이라는 이름으로

<추억의 얼굴> 색션은 유년기에 대한 향수와 특정인물과의 아련한 추억을 되새겨본다는 취지의 구성을 든다. 이러한 추억 속 인물로 손꼽을 수 있는 대상은 단연 우리 시대의 어머니라는 자화상이 아닐까 한다. 그리고 그 어머니라는 인물이 탄생시킨 가족이라는 울타리다. <추억의 얼굴>에서는 미적 대상으로서의 인물 표현이나 기록적 차원의 초상화라는 범주를 넘어서 관람객의 보편적 정서를 이끌어낼 수 있는 원천으로서의 대상들을 보여주고자 하였다. 때문에 작가가생산해낸 어머니나 가족이라는 대상과 관람자와의 거리두기를 최소화하고, 교감과 소통이라는 감성적 기능을 극대화할 수 있는 시간을 제공하는데 중점을 두었다.

한국을 대표하는 여성주의 미술가의 대모 윤석남은 <어시장>을 이번 전시에 새롭게 선보인다. 과다한 크기의 물고기를 머리에 짊어진 어머니가 한 손으로는 땅을 짚고 또 다른 손으로는 머리 위 물고기를 간신히 붙잡고 있다. 이러한 풍광에서 단연 눈길을 사로잡는 부분은 어머니의 늘어날 대로 늘어난 두 팔이며, 작가가 선택한 이러한 대상의 제스춰는 삶을 억누르는 무게에 대한 일종의 지으로서 애잔한 감성을 이끌어낸다.

김덕용의 <어머니>와 <자운영> 에서는 작가의 주된 작업 소재인 나무와 자개가 내뿜는 부드러움과 작가 특유의 아날로그적 감성을 읽을 수 있으며, 신하순의 <아침산책>과 <봄나들이>는 가족이 만들어내는 따뜻한 일상의 소소한 풍경을 정감 있게 보여주고 있다. 김정선은 작가의 주변인과 실제 작가의 가족사진을 기반으로 한 회화 작업들을 선보인다. 김정선 역시 작가의 개인적인 경험을 대다수의 사람들이 보편적으로 느끼고 추억해 볼 수 있는 대상 중심으로 작업하여 공감을 이끌어낸다. 이환권은 <장독대> 라는 설치 작업으로 '추억의 얼굴' 색션에 참여한다. 작가는 눈이 소복이 덮인 장독대를 보고 추운 겨울을 함께 나는 가족의 모습을 떠올렸다는 작업 의도를 설명한 바 있다. 이환권은 이처럼 가족에 대한 향수를 불러일으키는 매개물로 장독대를 선택, 조부모와 부부, 아이들에 이르는 3대의 가족 풍경을 장독대와 연관지어 작업하였다.

사회적 풍경, 급변하는 시대의 새 얼굴

<사회적 풍경> 색션은 전통적인 리얼리즘적 현실 기록에서 나아가 인물이라는 키워드로 새로운 시대의 현실상을 보여준다는 기획의도를 띤다. 흔들리는 시대의 변화를 읽기 위한 코드로 특정 인물군에 대한 다양하고 흥미로운 지점들을 포착, 변화하는 시대상의 단면을 보여주고자 한다.

사진가 오형근은 <화장소녀> 시리즈 중 4점을 선보인다. 길거리에서 캐스팅된 십대 소녀들은 다양한 화장법을 직접 시연한 후 카메라 앞에 앉았다. 그리고 작가는 미성숙한 사회 구성원으로서의 소녀라는 대상이 지금 우리에게 '욕망의 주체와 대상'으로까지 변질되었다는 부분을 끄집어내어 새로운 화두로서 그들을 이야기한다. 온갖 대중매체에 과다 노출된 소녀들의 '어른 따라하기'에서 우리는 무엇을 느끼게 되는 지 스스로 자문해 볼 기회가 될 것이다.

김옥선은 국제 결혼한 커플들의 일상을 담은 사진 작업을 선보인다. 김옥선이 국적인 다른 남녀 커플을 촬영하게 된 배경에는 실제 국제 결혼한 작가의 개인적 경험이 발단이 되었다. 작가는 문화와 관습, 언어와 사고의 차이를 넘어선 그들 삶의 모습을 실제 주거 공간에서 촬영하여 현장성을 살리는 또 다른 재미를 선사한다.

학창시절 미국으로 이민을 떠난 써니킴의 작품에는 '교복'이라는 소재가 등장한다. '상대적인 타자'의 삶을 경험해야만 했던 작가에게 교복이란 한국사회가 부여해 준 사회적 위치에 대한 일종의 표상이라 평가된다. 교복을 통해 작가는 본인의 정체성에 대한 물음과 현존에 대한 의미를 상기시키며, 이는 지금 이 시대의 새로운 환경적 변화를 주목하게 한다.

흐릿한 인물들의 집단 초상 작업을 보여주는 이창원은 인터넷 상에서 검색 가능한 해외 셀러브리티의 어린 시절 모습과 실종이라는 단어로 검색한 실종자의 이미지를 일종의 모자이크나 패턴처럼 작업하였다. 작가의 이러한 인물 표현법으로부터 우리는 이 시대가 직면한 새로운 사회적 문제들을 점검해 볼 수 있을 것이다.

실존과 자아, 현대인의 고뇌

<실존과 자아>는 근본적인 혹은 가장 원초적인 인간의 본성 및 정체성에 대한 탐구로서 마련된 색션이다. 실존적 삶의 고뇌, 인간의 고독 및 외로움, 억압된 인간 존재에 대한 측면 등을 서용선, 김성수, 허윤희, 김정육, 유현경의 작품을 통해 목도할 수 있다. 특히 이 섹션에서는 인물의 심리와 연계된 작가들의 감각적인 색감 표현법이 주목된다.

현대 도시인의 실존과 각박한 현실 풍경을 통해 인간의 본성과 실존을 이야기하는 서용선 작가는 <도시의 사람들> <돈암동-건널목> <도시에서>를 선보인다. 3미터가 넘는 캔버스 속 작가 특유의 격렬한 표현법과 원색의 색감이 강한 임팩트를 선사한다.

김성수는 공허한 표정의 인물을 화면에 등장시켜 인간의 결핍과 외로움이라는 측면을 작가의 트레이드 마크라 할 수 있는 형광 빛 색감표현과 함께 우울한 감성을 배가시켜 주목케 한다. <새가 되어> 〈숨> <달밤>이라는 목탄 작업을 선보이는 허윤희는 자유에 대한 의지, 외로움과 고독과 같은 복합적인 감정들을 표현해내고 있다. 투박하고 거친 질감의 목탄이 하얀 종이 위에서 부서지며 만들어내는 가슴 시린 감정을 느껴볼 수 있을 것이다. 화면 전체를 가득 메운 인물이 검은 눈물을 흘리는 듯한 모습을 담고 있는 김정욱의 작품 역시 인간의 상처와 슬픔에 대한 측면을 부각시키고 있다.

한편, 인간의 심리와 인물에게서 풍기는 정서 및 애티튜드에 대한 관심으로 인물화 작업에 지속적인 관심을 가지고 있는 신예 작가 유현경은 <불면> <강승지>에서의 붓 터치와 감각 있는 색감 표현으로 인간을 둘러싼 정서적 환경을 이야기한다. 세부적인 얼굴 표현이 과감히 생략된 유현경의 인물들이 화면에서 다양한 상상력을 자극시킨다.

전북인, 우리의 얼굴-모두의 자화상을 그려내다

<인물 파노라마>전은 인물에 대한 종합적인 시선의 창을 마련하겠다는 기획임과 동시에 '전북인'이라는 지역성에 기반한 로컬의 문화담론을 생산시키겠다는 의도를 가진다. 글로벌과 로컬이라는 양분화된 시선을 넘어서 지금 우리가 글로벌과 로컬이 결합된 글로컬(Glocal)이라는 지역 특성을 살린 세계화 시대를 살고 있다는 점을 부각시키고자 함이다.

전북도립미술관은 <흐르는 강물처럼-전북의 강이 품은 역사·문화·상상>(2010) <전북을 만나다-들과 갯벌 그리고 사람들>(2011) <산들바람>(2012)과 같은 전북 지역미술 활성화 기획 시리즈를 꾸준히 추진하였다. <인물 파노라마>전은 이러한 전북미술프로젝트의 일환으로 전북이라는 로컬문화지형과 타지역과의 상호 교류 확대를 추구한다는 기획의도를 동시에 띤다. 미술문화라는 권력구도에서 지역은 제한적인 혹은 특수적인 양상의 주제 전개를 가능케 하는 맥락에서 흥미로운 논의를 일으키는 공간이 될 수 있다. 이번 전시의 주제인 '인물', 특히 전북인이라는 키워드 역시 이런 논점에서 인문·사회학적으로 다양한 스토리텔링을 안겨줄 수 있는 소재가 될 것이라 기대한다.

이러한 의도 하에 제3전시실과 제5전시실에 마련된 '전북인, 우리의 얼굴'이라는 섹션에는 19명의 전북작가와 김선두, 뭔(mioon)의 신작이 소개되어 다양한 이야기꺼리를 선보인다. 제3전시실은 김녕만 오상조 신철균 김춘식 4인의 전북 출신 사진가가 보여주는 시골 풍경 속 인물들로 구성하였다. 김녕만 작가는 1970년대의 전북 고창과 부안, 순창에서 만난 소시민의 일상적인 모습을 흑백사진으로 보여준다. 카메라 앞에 나란히 선 채 해맑은 웃음을 보여주는 책보 든 아이들, 젖을 주는 어머니, 세월의 흔적을 고스란히 보여주는 노인의 얼굴 등에서 옛 시절의 향수를 느껴볼 수 있다.

오상조 작가는 1970년대와 80년대의 장수를 중심으로 작업한 '인물 기념사진' 시리즈를 선보인다. 명절이나 관혼상제와 같은 의례에 모인 가족들의 모습을 촬영한 <기념사진>에서 당시의 생활상을 엿볼 수 있다. 한편 1960년대에 본격적인 활동을 시작한 신철균은 주로 어린아이의 해맑은 모습을 찍은 사진들로 주목을 받은 사진가다. 근대화 시기의 불안했던 시절에 작가가 피사체로 선택한 아이들의 천진난만한 얼굴에서 서정적 감성과 아련한 옛 추억을 되새겨 볼 수 있을 것이다. 마지막으로 김춘식 작가는 전북 금마와 장수의 농촌에서 촬영한 인물 작품을 선보이며 농촌 생활의 현실 인식 및 농민의 고된 일상을 주목시키고자 한다.

제5전시실은 <전북인, 우리의 얼굴>의 연장 섹션으로 전북지역 작가는 물론 타지역 작가들의 전북인 관련 작업을 함께 선보이는 자리다. 동양화가 김선두 작가는 전북 부안 출신의 김형영 시인 및 삼례 출신인 작가의 지인의 모습을 <행-김형영>과 <행-노시중>이라는 신작으로 공개한다. 한편, 영상작가 뮌(mioon)은 전북지역 두 학교(익산 남성중, 전주 반월초)에서 학생들과 인터뷰를 진행한 후 <관객의 방백 2013-Being Character>를 이번 기획전을 위하여 새롭게 제작하였다. 올해 5월 촬영된 이 신작에서 뮌은 지금 이 시대의 뜨거운 이슈라 할 수 있는 멘토 열풍과 관련한 질문을 학생들에게 던진다. 인터뷰에 응한 약 40여명의 학생들이 그들에게 영향을 주고 있거나 혹은 닮고 싶은 멘토가 마치 본인이 된 것처럼 역할극을 진행한 흥미로운 영상 작업이다.

이 밖에 전북작가들의 작품 경향은 세 가지 범주로 나누어 설명이 가능하다. '전북인의 일상적 모습', '옛 시골 풍경 속 전북인', 그리고 '역사 속 전북인'이라는 3가지 카테고리 구분을 통해 15명의 작가가 참여하여 전북인의 다양한 면모를 보여 주는 기회를 마련하였다.

유기준, 채연석, 김중수, 유기종, 임운택, 김지현 작가는 전북인의 일상적인 모습을 드러내고자 한다. 유기준은 <그림 그리는 여인>으로 세밀한 묘사법이 돋보이는 인물화를, 채연석과 김중수는 버스 속 인물들의 무표정함과 현대인의 공허함을 읽을 수 있는 일상의 리듬>를 선보인다. 사진가 유기종은 할머니라는 존재와 개화된 꽃 두 작품을 나란히 매치하여 연로한 할머니의 정갈한 자태에서 풍겨 나오는 영원한 아름다움을 상징적으로 표현하고자 하였다. 또한 임운택은 24장의 장지를 붙인 면에 세세히 칼로 인물상을 만들어낸 후, 빛을 통해 드러나는 인물군의 그림자 효과를 동시에 안겨주는 <무제>라는 작품을 선보인다. 이밖에 김지현 작가는 집 안 마루에 앉아 있는 어머니의 뒷모습을 서정적으로 그려내고 있다. 허공을 무심히 바라보는 듯한 어머니의 시선을 따라서 관람객 역시 아련한 과거로의 회상 혹은 어머니라는 대상을 둘러싼 헌신과 사랑을 떠올려 볼 수 있는 기회를 제공해 주는 작품이다. 덧붙여 화면 가득 자연의 생동하는 생명력에 천착해 온 이종만 작가는 이번 전시에 화가의 자화상을 거친 필력이 돋보이는 목탄 작업으로 선보여 주목을 끈다.

김지연, 박홍규, 진창윤, 진정석 작가는 우리 전북 곳곳의 시골 풍경 속 인물들의 흥미로운 지점들을 포착하였다. 사진가 김지연은 이제는 사라져가는 추억 속 장소인 정미소와 이발소를 찾아다니며 지속적인 시리즈 작업을 진행해 오고 있다. 작가는 이번 전시에 <나는 이발소에 간다> 시리즈 중 일부를 선보인다. 김지연은 이발소와 관련된 옛 추억의 일기를 다시 기록함으로써 또 하나의 역사와 문화를 생성시키겠다는 의지를 내보이고 있다.

"농민을 그림으로 형상화하는 작업은 가슴이 먹먹해지고 고통스런 작업임에는 틀림이 없다." 농민화가 박홍규는 이처럼 말을 하고 있다. 작가는 황토밭, 시골길 등의 농촌 풍경에 끊임없이 천착하여 우리 부모님 세대의 따뜻한 고향의 정과 풍경을 일종의 유산으로 남겨야 한다는 강한 의지를 표출한다. 한편, 전북민족미술인협의회 대표 진창윤은 전북 삼례의 한 마을에서 만난 할머니들의 사실적인 얼굴 표정을 <한낮의 술〉이라는 작품으로 구체화하였다. 작가는 붉게 그을리고 한낮의 술에 취한 할머니의 얼굴색과 초록빛 대지를 전면에 드러내어 향토적 정서를 전달시킨다. 이밖에 진정석은 군산시 옥구읍 선제리에 살고 있는 한 인물의 모습을 카메라에 담아 현실과 과거를 추억케 하는 순간적 한 것을 선보인다.

역사 속의 전북인을 보여주고 있는 작가로는 샌정, 김녕만, 연정희, 이승훈을 들 수 있다. 현재 독일 뒤셀도르프에 거주하며 국내외에서 활발하게 활동 중인 샌 정은 전주 출신 작가다. 샌 정은 만정 김소희와 국창 정정렬을 그린 회화 신작을 먼 타지 뒤셀도르프에서 보내주는 열의로 이번 기획전에 참여해 주었다. 또한 김녕만 사진가는 1987년 전주에서 촬영한 석전 황욱의 인물사진과 석전 특유의 손바닥 전체로 붓을 잡는 필법을 보여주는 사진을 선보이며 붓을 쥔 석전의 입상을 그린 연정희 작가의 황육 선생 초상화>도 전시에서 만나볼 수 있다. 또한 전북을 대표하는 김제 출신의 서예가 강암(剛岩) 송성용 선생의 흑백 초상사진도 공개가 된다. 올곧은 선비의 기개를 한눈에 읽을 수 있는 이 흑백 사진은 강암 서예관이 소장하고 있는 작품이며, 마지막으로 이승훈 작가는 전북 익산 출신의 시조시인이자 국문학자인 가람 이병기를 그린 신작을 동양화로 선보인다.

SNS(Social Networking Service)를 통하여 익명의 무수한 사람들과 관계를 맺어가는 이 시대에 과연 지역성이 무엇인지에 대하여 의문이 드는 시대가 도래하였다. 과거 지역이라는 개념은 중심과 주체의 상대적인 타자의 개념으로 정의 내려졌고 무엇인가 뒤처지고 소외받는 공간이라 회자되었던 것이 사실이다. 그러나 지금 우리의 미술문화에서 지역성이라는 논제는 단순히 제한된 공간이라는 '닫힌' 물질적 장소로서가 아닌 열린' 시각의 가능성을 생산시킬 수 있는 미술문화의 특징적 소재가 될 수 있다는 생각이다.

문화예술이라는 장르는 경제, 정치, 사회적 코드와 관련되어 성장할 수밖에 없는 시대적 운명을 안고 있다. 때문에 지방 분권화가 급속도로 추진되고 있는 실정에서도 여전히 지역에서의 문화예술은 상대적으로 열악한 상황에 놓여 있는 것이 사실이다. 그러나 지금 우리에게는 지역에 대한 새로운 관심이 필요한 시기가 왔음을 강조하고 싶다. 제한적인 의미의 지역성을 넘어서 새로운 시각의 가능성을 얻을 수 있는 역동적인 로컬리티라는 명분 속에서 이번 전시가 작지만 힘 있는 밑거름이 되었으면 하는 바람이다.

※ 출처: 이선화, 「인물 파노라마 - 이 시대, 우리의 자화상을 논하다」, 『지역미술활성화 기획시리즈: 인물파노라마』, 전북도립미술관, 2013, pp. 8-13

A Panorama of Figures, Meet Self-portraits of Us All

Lee, Sun-hwa

Curator of Jeonbuk Museum of Art

A Panorama of Figures is an exhibition inquiring into the diverse symbolic connotations of figures. Artists have long been inspired by and closely bound up with the subject matter of figures. The main model for Gustave Courbet was the peasant, for Frida Kahlo it was her feeble body, and for Amedeo Modigliani it was Jeanne Hebuterne. In terms of art history the figure has worked as window for reading an artist's psychology and his times, and realistic representation. For the exhibition the museum has used four themes and chosen works reflecting these to draw out diverse, in-depth discussions on figures. The four themes are Faces of remembrance, Social landscape, Existence and self, and Jeonbuk people-our faces. With this the museum intends to present a time for meditation on numerous specified and unspecified persons passing or facing us, such as mothers symbolic of the warm heart, farmers with a warm impression, and Jeonbuk's historical celebrities.

Faces of remembrance, In the name of family

This section, Faces of remembrance is composed of works arousing nostalgia for childhood and recalling dim memories related to a specific person. One of the figures we can choose as one of the best in our memories is the mother of our times. Another object is the family the mother gave birth to. In this section, objects are showcased as a source extracting universal viewer emotion, going beyond representations of the figure as an aesthetic object and the realm of portrait as documentation. For this, this section is intended to minimize the distance between objects like mother and family and viewers, and offer time to maximize an emotional function through communion and communication.

Yun Suknam, a godmother of Korean feminist art, displays Fish Market for the first time. A mother with an oversized fish on her head places one hand on the earth and grabs the fish on her head with the other. Eye-catching in this scene is her fully stretched arms. This object's gesture exudes a plaintive emotion propping up the weight of life. In Duck Yong Kim's Mother and Milk Vetch gentleness aroused from his main materials, wood and mother-of-pearl, and his peculiar analog emotion are sensed. Shin Hasoon's Morning Walk and Spring Outing affectionately show warm yet trivial daily scenes of a family.

Jung Sun Kim presents painting anchored to people about the artist and her actual family photographs. Kim also arouses sympathy from concentrating on objects derived from her personal experience that most people universally feel and reminisce with. Hwan-Kwon Yi joins the section with Jangdokdae, an installation work. The accounts for the purpose of this work are that jangdokdae has many different sizes of sauce jars that gather together to recollect the family going through winter together. Choosing jangdokdae as the medium to arouse nostalgia for the family, Yi associates it with a family scene of three generations, grandparents, parents, and children.

Social landscape, the new face of rapidly changing times

This section, Social landscape showcases realistic aspects of the times with the keyword of 'figure,' moving beyond conventional documentation of reality. The section intends to capture diverse, interesting points of specific persons as codes for change in a turbulent era, trying to showcase changing aspects of the times.

Photographic artist Hein-kuhn Oh displays four pieces of his Cosmetic Girls series. Teenage girls cast on the streets pose before the camera after demonstrating diverse make-ups. Oh shows new discourse about the obiect of the girl as an immature member of society has degenerated to 'subject and object of desire'. His work provides viewers with an opportunity to ask what we feel in the imitation of adults by the girls who are excessively exposed to the mass media. Oksun Kim displays photographs featuring daily life of international marriage couples. Kim's photographing of inter-racial couples was inspired by her personal experience of international marriage. The artist takes photographs of their lives overcoming difference in culture and mores, language and thought in their real residential space, thereby adding zest to the scenes.

Sunny Kim, who immigrated to the United States at school, addresses the subject matter of school uniforms for her work. For the artist who has to experience 'relative life of the other,' the school uniform is the symbol representing her social status that Korean society has given to her. Kim raises a question on her identity and recollects the meaning of her presence through the school uniform, taking notice of change in the environment of the times. Changwon Lee who works on collective portraits of blurred figures creates foreign celebrities childhood images found through the Internet and missing persons images searched with the word 'missing', in mosaics or patterns. We may check new social issues our times face through such expressive method of figures.

Existence and self, contemporary people's anguish

This section, Existence and self is an exploration of underlying and primal human instinct and identity. In this section works of Suh Yongsun, Sungsoo Kim, Huh Yun-hee, Jungwook Kim, and Hyeongkyeong You represent existential anguish of life, human solitude and isolation, and oppressed human existence. Their sensuous expression of colors associated with human psychology draws attention here.

Artist Suh Yongsun narrates human instinct and existence through the existence of urbanites and heartless scenes of reality, displaying Those in a City, Donam-dong-Crossing, and In the City. His indigenous expressivity and primary color sensation in a large canvas evokes a strong impact. Sungsoo Kim represents aspects of human deficiency and solitude through a figure with a vacant look, aggravating gloomy emotion with his trademark fluorescent-color expression. In charcoal works such as Becoming the Bird, Breath, and Moonlit Night Huh Yun-hee represents her will for freedom, complex emotions like loneliness and solitude. Heart-ache is sensed in her rough, crude charcoal texture shattered on white paper.

Jungwook Kim's work featuring a black person who seems to shed black tears in the canvas also underscores aspects of human wounds and grief. In Sleeplessness and Gangseungji budding artist You Hyeongkyeong who has interest in figure painting, representing her concern for human psychology, emotion, and attitude, narrates emotional environment surrounding humanity with sensuous brush touches and color expression. You's figures whose facial expressions are abbreviated stimulate diverse imagination.

Jeonbuk people, our faces, painting all our self-portraits

The exhibition A Panorama of Figures presents comprehensive views of figures and produces cultural discourse based on the locality of Jeonbuk people. The art show is intended to underscore the point that we live in the era of globalization while reviving local features in the name of 'glocal' - combining 'global' and 'local' - moving beyond a dispersed perspective of global and local.

Jeonbuk Museum of Art has constantly presented many exhibitions to revitalize Jeonbuk's local art, such as History, Culture, and Imagination Flowing with Jeonbuk Rivers (2010), Meet Jeonbuk-Jeonbuk Fields, Mud Flats, and People (2011), and Jeonbuk Mountains (2012). The exhibition A Panorama of Figures has the purpose to explore Jeonbuk's local cultural topography and pursue bilateral exchange as part of such Jeonbuk art projects. A region can be the place to raise intriguing discussions in that any limited or specific subject can be developed here within the power structure of art culture. It is also expected the exhibition's subject 'figures' will engage Jeonbuk people to bring forth diverse humanistic, sociological storytelling in this respect.

In the section, Jeonbuk people, our faces arranged in Gallery 3 and Gallery 5 involve recent pieces of 19 Jeonbuk artists, including Sun-doo Kim, and mioon, conveying a variety of narratives. In Gallery 3 are four Jeonbuk photographers, Nyung-man Kim, Sang-jo Oh, Cheol-kyun Shin, and Chun-sik Kim displaying figures in country scenes. Artist Nyung-man Kim showcases ordinary people's daily aspects he met in Gochang, Buan, and Sunchang, Jeonbuk Province in black-and-white photographs. Nostalgia for bygone days is felt in children carrying a bookwrapper, a mother feeding a baby, and an old man's face revealing traces of time.

Artist Sang-jo Oh displays the series Figure Commemorative Photographs he took mainly in Jangsu in the 1970s and 1980s. This series consisting of photographs featuring family members who gathered on holidays or at rituals for the four ceremonial occasions coming of age, wedding, funeral, and ancestral rites, reflect life-aspects of the times. Cheol-kyun Shin who went aggressively into action in the 1960s draws attention mainly with photographs capturing children's innocent looks. The naive, innocent faces of the children Shin chooses as subiects remind viewers of lyric emotion and dim memories. Artist Chun-sik Kim takes notice of agricultural life, realization of its reality, and peasants' hard daily life, displaying figures he photographed in Gemma and Jangsu, Jeonbuk.

Gallery 5 shows an extension of the section, Jeonbuk people, our faces, introducing works related to Jeonbuk people not only by Jeonbuk artists but also by artists from other regions. Oriental painter Kim Sun-doo presents his new pieces Line-Kim Hyeong-yeong and Line-Noh Si-jung featuring poet Kim Hyeong-yeong, a native of Buan, Jeonbuk and one of his acquaintances from Samrye. Video artist group moon produced the new Aside of Audience-Being Character for this exhibition by interviewing the students of two schools in the Jeonbuk area (Namsung Middle School in Iksan, Banwoul Elementary School in Jeonju). In this work, videotaped in May this year, moon asks a question concerning the mentor fever, a present hot issue for students. In this interesting video work the 40 student interviewees execute role-plays regarding themselves as the mentors the students are influenced by, or who they aspire to become.

The work tendency of other Jeonbuk artists is classified into three categories, Jeonbuk people's daily aspects, Jeonbuk people in old country scenes, and Jeonbuk people in history, through which 15 participating artists showcase diverse aspects of Jeonbuk people. Artists like Gi-joon Yoo, Yeon-suk Chae, Jung-su Kim, Gi-jong Yoo, Un-taek Lim, and Ji-hyun Kim display works revealing Jeonbuk people's everyday aspects. In Woman Doing a Painting Gi-joon Yoo presents a figure painting in which delicate renditions stand out. Yeon-suk Chae and Jung-su Kim display Daily Rhythms and Bus-the Others that represent a figures' vacant looks in a bus and contemporary people's emptiness, respectively.

Photographer Gi-jong Yoo symbolically represents eternal beauty dwelling in an old woman's neat figure through a juxtaposition of an aged woman and two blooming flowers. Un-taek Lim presents Untitled, a work portraying a group of persons through an elaborate knife-carving on jangji paper, evoking a light and shade effect. Ji-hyun Kim lyrically depicts the back of a mother sitting on a wooden floor, providing viewers with an opportunity to reminisce on a dim past or recollect their mother's devotion and love through a mother's vacant gaze into the air. Artist Jong-man Lee who has intensively explored nature's vivid life force on canvas draws our attention with a charcoal work depicting his self-portrait in conspicuous rough brushwork.

Ji-yeon Kim, Hong-kyu Park, Chang-yun Jin, and Jeong-suk Jin show interesting aspects of figures from the country areas of Jeonbuk. Photographer Ji-yeon Kim has constantly executed several series featuring rice mills, barber shops, and places of disappearing memories. The artist displays part of the series I go to a barber shop in this exhibition. Kim demonstrates her will to generate another history and culture by keeping a diary of old memories related to the barber shop.

Peasant painter Hong-kyu Park mentions "Work of depicting farmers in painting must be heartbreaking and painful." The artist demonstrates his strong will to leave our parents generation's warmhearted sentiment for home and hometown scenes as legacies, consistently exploring rural scenes such as red clay fields and country roads. In Drinking at Midday, Chang-yun Jin, President of the Korean People's Artists Association of Jeonbuk portrays realistic facial expressions of aged women he met in Samrye, Jeonbuk Province. The artist brings about local emotion with the reddish faces of old drunken women at midday and the green earth in the foreground. Jeong-suk Jin photographs people who live in Seonje-ri, Okgu-eup, Gunsan-si, reminding viewers of the present and past.

Sen Chung, Nyung-man Kim, Jung-hee Yeon, and Seung-hoon Lee portray Jeonbuk people of history. Jeonju native Sen Chung presently lives in Dusseldorf, Germany and actively works at home and abroad. Sen Chung joins the exhibition with verve, sending his new paintings featuring Manjeong Kim So-hee, and Gukchang Jeong Jeong-yeol. Photographer Kim Nyung-man displays Seokjeon Hwang Wook's portrait photograph taken in Jeonju in 1987 and a photograph showing Hwang's peculiar brush technique holding the brush with his palm. Hwang Wook Portrait, Hwang's outstanding image by artist Jung-hee Yeon is also exhibited. A black-and-white portrait photograph of Gangam Song Seong-yong, a representative calligrapher from Gimje is also made public. This photograph suggestive of scholarly fidelity is a work housed in the Gangam Calligraphy Museum. In closing, artist Seung-hoon Lee presents his new Oriental painting featuring Garam Byeong-gi Lee a poet of sijo, or traditional three-verse Korean poem and scholar of Korean literature.

This is an age when numerous anonymous people are correlated through SNS but we wonder what locality really is. A local area was previously defined as a concept of the other relative to the center, or the subject, or a space somewhat lagged and alienated. In our art culture, locality, a topic for discussion may be thought of, not as a limited closed' physical space but as a specific space to bring possibility from an open perspective.

Culture and art has to grow in connection with economical, political, and social codes. Although decentralization is rapid ongoing, local culture and art is still in a relatively poor condition. I'd like to underline that the era when we need a new concern for locality has come. I hope this exhibition will be a small yet solid foundation for the possibilities of dynamic locality and new perspective, transcending the limited concept of locality.

※ 출처: Lee, Sun-hwa, 「A Panorama of Figures, Meet Self-portraits of Us All」, 『지역미술활성화 기획시리즈: 인물파노라마』, 전북도립미술관, 2013, pp. 14-19